About the Whims

飄著細雨的上午，我們穿過植物園去看梵谷畫展。

展場裡，人真的太多太多了，
想到無法輕鬆的看畫，心底悄悄泛起一陣煩躁。
還好大令很有耐心，跟著他超慢又細碎的腳步，
停停走走，導覽觀畫，終於將每幅畫都看完。

主辦單位將梵谷的畫作分為好幾個時期，
我則以畫裡的色調簡單劃分早期與後期；
梵谷在巴黎時期前後的畫作有很大的轉變。

梵谷早期的作品多以描繪艱困寫實的農家人物，
雖然也有屬於城市的街景、人物，
卻也多是閒散遊移的一般平民。
畫中人物總透著一份生活潦倒、艱困的氣息，
畫作滿是陰暗、晦澀的深沈色調。

即使如此，還是對展場裡的幾張低頭婦女與母子互動的畫作印象深刻。

梵谷的巴黎時期（後期）大量吸收印象派與日本浮世繪的光影、調色、筆觸.....等等技法，
使作品的繪製構圖都有了大膽明亮的轉變。

受到印象派與浮世繪的影響之後視野大開，
描點技巧的運用也使畫裡的曲線更為柔軟，
油彩的調配亦趨於明亮活潑，
這時期的畫作風格是大眾較為熟知的梵谷。

這張常見的自畫像也是此展展出的唯一，沒想到竟然比A4還小。好意外，好像習作底稿。

絲柏與兩個人物。

這幅畫讓我感受到所謂的感染力，
強勁的筆觸將油彩帶進迴旋裡，
似飛旋而出，又似鑽旋而入，
任由想像隨著濃厚的油彩流動漫延。

左圖：絲柏與兩個人物　　　　　　　　　　　　　　　右圖：星空下的絲柏與路

雖然梵谷很多有名的作品「向日癸」、「星夜」等等，由於非屬穆勒美術館的館藏而未展出；
但是看著畫中飽滿濃厚的油彩與立體強勁的筆觸，
藉著豐富色調營造出明亮光感與熱切情感，已經讓我好感動。
原作的立體筆觸是精美畫冊或複製畫都無法比擬的。

左圖：橄欖樹園　                                                        右圖：聖雷米療養院的花園

人潮實在洶湧，走完2層樓的小展場時，已經2小時過去了。
這時剛好是12:00暫停入場，人潮稍減的午間時刻，
所以趕緊回頭對著幾幅特別喜歡的畫，上下左右、前後遠近的細細觀賞。
比較著畫裡的異同之處、天空、光影變化、畫裡人物等等。
利用午間賞畫，補足參觀品質，真的好幸運。

走出展場時，雨停了。
帶著豐盛滿足的心離開，好開心！

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右圖：1888  夜間露天咖啡座

比對一下展場外的模擬實景。
來的時侯急著入場，都沒注意到有這塊小區域呢。

國立歷史博物館為梵谷畫展題為「梵谷。燃燒的靈魂」，
商借由荷蘭　庫勒　穆勒美術館收藏的梵谷畫作展出。

對梵谷的畫作並不陌生，他的個人特質如此強烈，
被複製印刷的畫作早已融入我們的生活中不時閃現，
強烈的色彩即使一眼而過，也足以令人印象深刻。

參加這次的梵谷畫展很值得，
使我更想看看梵谷其他原畫作，以及對他有更深入的認識。
很多人都形容梵谷畫作的感染力幾乎穿透人心，
如果沒有來走一趟，還真是無法擁有這麼強烈的體會。